La F1® Academy: un trampolino di lancio per le donne pilota

La F1® Academy, lanciata dalla Formula 1 lo scorso anno, si pone come obiettivo principale quello di fornire alle giovani pilote femminili le risorse e il sostegno necessari per avanzare nel mondo delle corse e raggiungere i vertici della competizione. In un ambiente tradizionalmente dominato dagli uomini, questa iniziativa mira a rompere le barriere di genere e a offrire nuove opportunità alle donne appassionate di motori.

Charlotte Tilbury: un marchio di bellezza con una missione

Fondata dall’imprenditrice omonima, Charlotte Tilbury è diventata sinonimo di fiducia e bellezza trasformativa attraverso il potere del make-up. Con una filosofia incentrata sull’empowerment individuale, il marchio si impegna a far sentire sicure di sé le persone di ogni genere e età. La partnership con tra Charlotte Tilbury e F1 Academy rappresenta un’estensione naturale di questa missione, offrendo alle giovani donne pilota un sostegno prezioso nel loro percorso verso il successo.

Un manifesto visivo di empowerment: L’auto Charlotte Tilbury per la F1

L’auto Charlotte Tilbury by Rodin Motorsport, che prenderà parte alla stagione F1® Academy 2024, sarà molto più di un veicolo da corsa. Sarà un vero e proprio manifesto visivo dei valori e dei principi del brand, con la sua livrea e i dettagli come il casco e la tuta da corsa che includeranno elementi distintivi del marchio Charlotte Tilbury. Questo veicolo diventerà un simbolo tangibile dell’empowerment femminile nelle corse automobilistiche.

I Volti della determinazione: le giovani pilote della F1® Academy

Al centro di questa partnership ci sono le talentuose giovani pilote della F1® Academy, tra cui spicca il nome di Lola Lovinfosse, un’audace pilota francese di soli 18 anni. Queste donne sono il cuore pulsante della nuova generazione di talenti nel mondo delle corse, e la partnership con Charlotte Tilbury offre loro un palcoscenico globale per mostrare il loro valore e ispirare altre giovani donne ad intraprendere una carriera nel motorsport.

Rompere le barriere e sfidare i confini

La partnership tra Charlotte Tilbury e F1 Academy rappresenta una svolta significativa nel panorama delle corse automobilistiche, evidenziando l’importanza dell’empowerment femminile e della diversità nel mondo dello sport. Attraverso il supporto reciproco e la determinazione condivisa, queste donne stanno dimostrando al mondo intero che non ci sono limiti a ciò che le donne possono raggiungere quando si uniscono le forze e si osa sfidare le convenzioni.

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Oltre ad essere una celebrazione della musica italiana, il Festival è anche un’occasione per, gli attori e gli artisti del mondo dell’intrattenimento di calcare il palco per eccellenza ed usarlo per far sentire la propria voce.

Le donne del festival 2023

Uno dei momenti più attesi del Festival di Sanremo è senza dubbio quello dei monologhi delle co conduttrici, donne forti che provengono da diversi background e che portano all’Ariston la propria esperienza di vita, quello in cui credono e per cui si battono ogni giorno.

Questi monologhi, introdotti per la prima volta nel 1999, sono diventati una tradizione nella storia del Festival e rappresentano un momento di riflessione e denuncia sulle problematiche sociali e di genere.

Molti sono diventati famosi per la loro forza, la loro emotività e la loro capacità di sensibilizzare il pubblico e quest’anno il loro riverbero non ha fatto eccezione.

Le 4 donne del festival 2023, che hanno condotto la kermesse insieme ad Amadeus e Gianni Morandi, sono state Chiara Ferragni, Francesca Fagnani, Paola Egonu e Chiara Francini, rispettivamente una delle più famose influencer italiane al mondo, una conduttrice e giornalista, una sportiva e una comica, che hanno trattato argomenti tra loro molto diversi che però si possono tutti ritrovare nelle mille sfumature di cui le donne sono composte

Chiara Ferragni e la lettera alla se stessa bambina

Chiara Ferragni ha emozionato il pubblico del Festival di Sanremo con il suo monologo, che ha preso la forma di una lettera indirizzata alla bambina che è stata e che ancora vive in lei. Attraverso parole profonde e potenti, la celebre influencer ha affrontato il tema della disuguaglianza di genere e delle difficoltà che le donne devono affrontare nella società moderna.

Nel suo monologo, Chiara Ferragni ha spiegato che le donne devono affrontare molte battaglie e che spesso sono costrette a lavorare il doppio degli uomini per raggiungere gli stessi obiettivi. Inoltre, ha evidenziato come le donne siano giudicate in base all’abbigliamento e alla loro sessualità, incoraggiando le donne a combattere il sessismo e a rivendicare il loro diritto di essere sé stesse.

Attraverso la sua lettera, Ferragni ha rivissuto alcuni momenti difficili della sua vita in cui non si è sentita abbastanza. Ha condiviso con il pubblico il desiderio di abbracciare la bambina che era e dirle che era abbastanza, bella e intelligente, incoraggiando le donne ad amare se stesse e a non arrendersi mai alle difficoltà.

Francesca Fagnani e i ragazzi in carcere

Leggermente fuori dal coro rispetto alle altre donne del festival’23 , la conduttrice di Belve parla non di se stessa ma degli altre concentrando il suo intervento sui ragazzi e sulle persone in carcere.

Con parole potenti ha messo in luce il problema della dispersione scolastica e dell’abbandono della scuola in alcune aree del paese, in cui i giovani si trovano spesso ad affrontare situazioni di criminalità e violenza. Ha sottolineato come la mancanza di educazione e istruzione sia un fattore determinante nel perpetuare la disuguaglianza e la povertà, e ha lanciato un appello affinché lo Stato intervenga per garantire a tutti i giovani le stesse opportunità di apprendimento e di crescita.

La giornalista ha evidenziato come l’educazione e l’istruzione siano valori fondamentali su cui si fonda la democrazia e l’uguaglianza della nostra Repubblica. Ha sottolineato la necessità di combattere la dispersione scolastica ed educativa nelle aree più fragili del paese, e di garantire a tutti i giovani la possibilità di costruire un futuro migliore per sé stessi e per la società nel suo complesso.

Paola Egonu e la discriminazione razziale

Il testo descrive come la protagonista, Paola Egonu, da bambina fosse ossessionata dal fare domande del tipo “perché?” su molte cose della sua vita. Crescendo, queste domande si sono evolute in questioni più profonde su se stessa, come il sentirsi diversa dagli altri e il punirsi per questo. Tuttavia, con il tempo, ha imparato ad abbracciare la sua unicità e ad accettare che la sua diversità è parte di ciò che la rende chi è.

Inoltre, Paola Egonu ricorda come Vasco Rossi nel 1983 arrivò penultimo nella classifica di Sanremo, ma nonostante ciò non fu un perdente, poiché riuscì comunque ad avere successo. Questo messaggio è importante perché ricorda che non importa quanto si sia classificati o come si sia giudicati dagli altri, ciò che conta è il proprio viaggio e la propria diversità.

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Può sembrare una cosa scontata ma, almeno fino a qualche anno fa, quello di riconoscersi nell’immagine che passava sullo schermo era un vero e proprio privilegio, riservato a pochi

Ma la musica sta cambiando e la rappresentazione sta diventando sempre più inclusiva, come nel caso del nuovo Live Action de la Sirenetta.

Perché il live action della Sirenetta è così importante

Oggi, grazie al trailer del live action della Sirenetta rilasciato dai Walt Disney Studios qualche giorno fa, è davvero possibile rendersi conto dell’impatto che, scegliere un’attrice di colore per impersonificare un ruolo del genere, può avere sul mondo.

Non parliamo però soltanto della Sirenetta, sono tanti altri i progetti Disney che negli ultimi anni hanno contribuito ad includere una varietà sempre nuova di principesse, e ad a far sentire milioni di bambine rappresentate. Tiana, dalla pelle color ebano, Merida, dai fiammeggianti capelli rossi, Oceania, dalla corporatura morbida e dai capelli ribelli, sono soltanto alcune tra le principesse moderne che hanno introdotto, agli occhi dei bambini, dei canoni di bellezza che si rifanno alla normalità ed includono tante forme e colori differenti.

Il potere della viralità e le polemiche

Il trailer de La Sirenetta è andato immediatamente virale scatenando tantissime reazioni positive e, purtroppo, altrettante pomeliche.

Navigando sul web non si può fare a meno di imbattersi in video reaction di bambine e bambini di colore, che alla vista della splendida Halle Bailey, la giovanissima attrice di talento scelta per interpretare questo iconico ruolo, non riscono a contenere lo stupore.

Sui loro visi, così come su quelli dei genitori che li riprendono e di cui spesso riusciamo a sentire solo la voce, si alternano meraviglia ed impazienza che, al partire delle prime note della famosissima colonna sonora de La Sirenetta, si trasformano in commozione, senso di appartenenza e di riconoscimento.

“Lei è come me” è la frase che ha fatto il giro del mondo è che ha emozionato milioni di persone di tutte le età.

Ovviamente però questa scelta, per molti controversa, ha scatenato tantissime polemiche da parte di tutte le persone che hanno visto il casting di un’attrice di colore come un affronto nei confronti del personaggio e dell’immagine che da sempre ha accompagnato i fan di tutto il mondo.

Politically Correct, fedeltà all’originale e forzatura per l’introduzione di un’attrice di colore sono i topic principali di tantissimi commenti sparsi per il web che però non sono riusciti a frenare l’entusiasmo che accompagna l’uscita di questo film, uno tra i più attesi del 2023

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Lali Juàrez e la sua ustione

Utilizzare i tatuaggi come cura è quello che ha fatto Lali Juàrez dopo che il suo corpo è uscito danneggiato da un incidente casalingo, le cui fiamme hanno rischiato di farle perdere la vita. 

La storia risale al 2011, quando una mattina Lali, sola in casa, decide di prepararsi un tè con indosso la sua vestaglia in nylon. Accende la stufa e nel giro di poco, senza rendersene conto, la vestaglia e il suo corpo vengono investiti dalle fiamme.

I medici le diagnosticano un’ustione di terzo grado sul 30% del corpo. Viene messa in coma farmacologico per una settimana per evitare che soffrisse ulteriormente il dolore. Da lì tutta una trafila di terapie e operazioni (circa 33) per cercare di rimuovere la pelle ustionata e trapiantarle quella sana. 

Nonostante le operazioni diano progressivamente buoni risultati, Lali non si sentirà più a suo agio col proprio corpo, tanto da decidere di non andare a scuola, chiudersi in casa e iniziare a vestire solo con abiti accollati affinché non si vedessero le cicatrici.

Dalle fiamme alla rinascita

Oltre alle varie operazioni per la pelle, Lali si sottopone anche all’intervento per il riempimento del seno, ma accettarsi sarà comunque difficile.

Fino a quando un giorno, scorrendo la home di Instagram insieme alla mamma e ad un’amica, scopre Candelaria Tinelli, un’influencer argentina tutta ricoperta di tatuaggi, anche quelle parti del corpo che a Lali sono ustionate. Scopre #MandingaTattoo un progetto che utilizza proprio i tatuaggi in modo curativo, per coprire le cicatrici dovute ad incidenti o operazioni.

A 28 anni Lali è riuscita a ricoprire petto, collo e parte delle braccia. È così ritornata a vivere, ha imparato ad accettarsi, ha continuato gli studi e si è laureata in Criminologia.

Un esempio per il web

Oggi il suo profilo Instagram conta circa 156mila followers, Lali condivide le sue foto (anche di com’era prima di tatuarsi), cercando di incoraggiare chi ha subìto incidenti simili, a non chiudersi in casa, a non vergognarsi del proprio corpo e cercare di reagire anche se con piccoli aiuti come i tatuaggi.

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Da “Lady Susan” di Jane Austen a “Amanti e regine: Il potere delle donne” di Benedetta Craveri, la scelta del rosa per le copertine rimane identificativo del genere femminile; ma che cosa c’è oltre? Spesso i libri femminili vengono identificati unicamente nel genere rosa: storie d’amore, intrecci, lieto fine, sono questi gli elementi che si pensa pacciano alle donne. Ma oggi è davvero così? Le donne scrivono solo d’amore e piangono sulle pagine di un libro? Scopriamolo insieme! 

La scrittura femminile: un diritto conquistato nel tempo

Le scrittrici sono in forte aumento, soprattutto negli ultimi tempi; probabilmente perché hanno un passato da rivendicare. Da sempre le donne sono state escluse dalla letteratura: il loro punto di vista non era importante, tanto meno avrebbe interessato il mondo. Solo alla fine dell’Ottocento verrà data loro la possibilità di accedere ai licei e alle università, che diventano luoghi di incontro e confronto, dove esprimere tutto ciò che per molto tempo era rimasto nell’ombra.

Nel corso del Novecento ci saranno lunghe battaglie che cominciano ad essere combattute sulle pagine bianche di un libro. Sono tanti i nomi di donne che lottano con l’inchiostro: Sibilla Aleramo, Gianna Manzini, Livia De Stefano e tante altre giovani scrittrici che cominciano a mettere per iscritto i loro pensieri, i quali diventano denunce verso un mondo in cui non c’era mai spazio per loro.

Nel 1926 una prima grande vittoria: Grazia Deledda vince il Premio Nobel per la letteratura, “per la sua potenza di scrittrice, sostenuta da un alto ideale […] e che con profondità e calore tratta problemi di generale interesse umano”. Piccina e coraggiosa, come lei stessa si è definita in un suo scritto, Deledda non temeva il suo passato ed era pronta a combattere il presente.

Copertine rose e contenuti intensi

Oggi la voce delle donne comincia ad essere più forte di qualsiasi arma: non scrivono d’amore e non raccontano favole, come gli stereotipi ci trasmettono ancora. Le scrittrici hanno tanto da dire e lo dimostrano nelle loro pagine. Stando alle ultime statistiche, oggi in Italia la percentuale di scrittrici è aumentata più del 10% rispetto agli ultimi anni e tra i bestsellers mondiali ci sono libri femminili.

Opere che diventano vere e proprie inchieste dalle copertine rosa, che di certo non sminuiscono la loro forza. Il saggio di Virginia Wollf “Una stana tutta per sè” ha una bellissima copertina rosa, eppure mette in discussione ogni stereotipo esistente. L’autrice rivendica il diritto delle donne di essere ammesse ad una cultura esclusivamente maschile. La Woolf non parla d’amore, ma di giustizia, affrontando temi inviolabili per l’epoca.

Dall’apparenza dolce e il contenuto intesto è anche il libro “Il vino della solitudine” di Irène Némirovsky, un romanzo autobiografico in cui Irène non ha paura di raccontare l’infelicità e le difficoltà che una donna può incontrare nel corso della sua vita. Un romanzo che racconta di una bambina che ha vissuto senza l’amore di una madre, ma che oggi è diventata una donna e vive con il rispetto e l’amore del mondo. 

Libri femminili tra i successi mondiali

Basta citare un solo nome per capire quanto oggi siano importanti alcuni libri femminili che trattano temi diversi da quelli che la società si aspetta: J. K. Rowling, scrittrice, sceneggiatrice e produttrice cinematografica britannica, è l’autrice dei romanzi di Harry Potter. Grazie ad una sola saga, che non parla solo di amore, oggi è diventata una delle autrici più ricche di tutta la letteratura mondiale. Il suo nome è riconoscibile in tutto il mondo e la sua personalità è sicuramente un esempio. La Rowling è partita da zero; ha iniziato a scrivere la saga di Harry Potter in un momento di assoluta difficoltà.

Nonostante fosse una ragazza madre, povera e disoccupata, costretta a scrivere nei pub di strada, perchè non riusciva a pagare le tasse della corrente elettrica, ha continuato a mettere per iscritto le sue idee, senza permettere al mondo di svalutarle. Le case editrici hanno rifiutato per anni di pubblicare i suoi romanzi, ma lei non ha mai rinunciato alla scrittura, che spesso era l’unico modo per evadere da quella società che non riusciva ancora a cogliere il suo talento.

Non perdendo mai le speranze, per anni si è rifugiata nella fantasia ed è proprio con essa che è riuscita a realizzare il suo sogno. La saga di Harry Potter ancora oggi è il caso editoriale più famoso al mondo, diventando uno tra tanti libri femminili di successo che non parlano di rose e fiori. 

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Le muse ispiratrici nel passato erano donne che ispiravano i poeti a scrivere prevalentemente poesie dai temi romantici e delicati. Oggi questa è ancora una verità e le donne sono spesso fonte di ispirazione in ogni ambito culturale. Dalla pittura alla musica, esse sono le protagoniste di molte opere, che non vogliono più esaltare solo la loro bellezza estetica, ma anche il loro potenziale. 

Le muse a cui i grandi poeti hanno dedicato una vita

Quando si parla di muse ispiratrici le prime immagini che vengono in mente sono i nomi femminili di grandi opere o quadri che mettono in mostra tutta la bellezza delle donne. Beatrice Portinari è diventato un nome importante ed immortale della letteratura italiana per essere stata la fonte di ispirazione di tutta la carriera di Dante, che non si è mai stancato di descriverla. Non sappiamo molto di lei, ma il suo fascino angelico l’ha resa protagonista di alcune opere fondamentali della letteratura. Di fianco a Beatrice sicuramente vi sono il nome di Laura, musa di Petrarca e Fiammetta, unico amore di Boccaccio, nonché argomento delle sue opere. L’elenco delle donne come muse ispiratrici di grandi autori è molto lungo: in passato ogni poeta aveva una sua musa a cui dedicare una vita, ma oggi è ancora così? 

Dalla letteratura alla musica: le muse ispiratrici oggi esistono? 

Oggi ha ancora senso parlare di muse ispiratrici, anzi, esse sono addirittura aumentate. Qualsiasi opera d’arte, che sia un film, una canzone o una poesia, non nasce per puro caso, ma comincia da un sentimento, una vista, un’emozione che ne permettono la creazione. Generalmente alla base di tutti questi motivi vi è un nome e molto spesso è femminile. Le donne sono ancora oggi fonte di ispirazione per i grandi artisti, che trovano continuamente in esse particolarità e caratteristiche da descrivere e far conoscere. Vasco Rossi negli occhi delle donne ha trovato il mondo intero, mentre Vecchioni con le loro descrizioni ha riempito le piazze! La loro bellezza non è l’unico aspetto che colpisce gli artisti; al contrario è il carattere delle donne che continua ad ispirarli, perché esse hanno “un talento naturale” e una forza che “non può finire mai”. Le muse ispiratrici sono tante anche nel mondo del cinema: molti film raccontano di storie di donne forti e vere che diventano un grande esempio per tutto il pubblico. “Il diritto di contare” di Theodore Melfi racconta di tre matematiche afroamericane che hanno combattuto per il loro talento. “Tonya” di Craig Gillespie racconta di una pattinatrice brillante che è diventata un’icona della storia sportiva americana. Film emozionanti ed impressionanti, creati grazie alle donne e realizzati con esse: le attrici, anch’esse fonte di ispirazione, diventano protagoniste di storie, guerre e successi del mondo femminile. Nella pittura, nel cinema, nelle danza, nella cucina…in ogni ambito vi sono creazioni ispirate o dedicate alle donne: street dance contro la violenza, murales e graffiti con volti femminili, piatti culinari con un nome e un cognome, esse sono motivo di ispirazione ovunque. Probabilmente perché sono proprio le donne ad essere opere d’arte! 

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